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Día 3: FICIC Cortos y el cine que se hace en Córdoba

El tercer día en Cosquin estaba cubierto de Cortometrajes, mañana y tarde. Y entre los baches era necesario saber que cine se hace en Cordoba.

Programa de Cortos 3

[col2][/col2][col2]Maniobra de Ricardo Fontana: Un ejercicio humano de los limites del hombre y la falta de comunicación. El hombre entre el barro y el deber. Cada uno mantiene un juego para sobrevir.

Ni una sola palabra de amor de El Niño Rodriguez: Un docente nos dijo una clase de guion que la vida traia más historias de las cuales había que ser testigo. Desde el azar y gracias al juego de cámara, el director es capaz de reinventar una historia perdida en el pasado y afrontarla al público.[/col2]

[col2][/col2][col2]Fábrica de muñecas de Ainhoa Menéndez: Maquinando una historia de plastico, este corto español mezcla ciencia ficción con la cruda realidad de ser desechado. Entre Tiempos Modernos de Chaplin y Brazil de Terry Gilliam. Esta historia dice mucho sin palabras a través de emociones expresadas por nuestros cuerpos.

Box de Juan Camardella: Desde un software libre. La animación cuenta como un hombre puede vivir sus sueños en un ring.

Arnica de Franco Verdoia: La dualidad de las miradas se hace presente en este mediometraje. Lo que algunos ven y los que otros toman como ordinario. Habla sobre las facetas del cambio y  el paso del tiempo. El constrate de la cirujia estética con el concepto de identidad.[/col2]

Charla sobre el programa Obra en Juego con Santiago Reboredo.

[col2][/col2][col2]Presentación del programa Obra en Juego  producido por Manitos Films que se emite por el canal del INCAA, Construir TV.

El programa le dedica el espacio  a un objeto cada emisión y es una muestra de que los contenidos audiovisuales puede ser expresados desde un punto de vista cinematografico alejado al concepto cotidiano que tenemos sobre la televisión.

Fue emitido un programa dedicado al balón de futbol, donde los relatos de fabricantes y pueblos se unen para contar una historia.

No es solo acercar la cámara a un dialogo sino conformar un relato gracias al montaje de la imagen y el sonido.[/col2]

Charla sobre Cine Cordobes. Rosendo Ruiz – Inés Moyano – Teodoro Ciampagna – Paola Suarez – Rodrigo Guerrero – Lorena Quevedo. Moderador: Pablo Mazzola

[col2][/col2][col2]La problemática de la charla estaba centrada especificamente a los presupuestos y proyectos de distribución que el cine realizada en la provincia de Cordoba afronta, proponiendo un modelo de distribución propio.

El debate entre los orgnanismos políticos y las asosiaciones dedicadas a la difusión del cine de Cordoba afrontan la situación y ya solo el hecho de que se este hablando el tema le da valor al trabajo que se esta realizando.

“Es muy injusto ir a Buenos Aires a filmar”. El proyecto presentado contempla ampliar la posibilidad de producción en operas primas, series y redacciones de cine.[/col2]

Programa de Cortos 4

El Pescador de Samanta Pineda: Desde el punto tradicional de una historia de amor y sin arriesgarse Leni, un viejo pescador, recupera los recuerdos del mar. Una linda y conmovedora historia cursi quizas, aunque con una linda puesta en escena.

Zombirama de Ariel Lopez V. y Nano Benayon: La temática de Zombies fue abordada en nuestro pais desde el punto de vista de Farsa Producciones, mezclando géneros como el musical, el gore y la comedia.

La tradición de los films de zombies nos llevan a ejemplos clásicos como El Amanecer de los Muertos de George Romero o Evil Dead de Sam Raimi. La gente de Zombirama supo tomar estos films de género de terror de los 80 y traducirlos en animación.

Y como si fuera poco mantener un aspecto social que todos los films de zombies bordean en sus argumentos, desde Homecoming de Joe Dante hasta The Walking Dead.

Un buen ejercicio de que en el pais es necesario hacer cine de género a la par de producciones de autor.

Lo que haría de Natural Arpajou: Como simplificar el lenguaje cinematografico rompiendo las reglas del modo de contar una historia. El guión literario es un recurso que se utliza internamente a la hora de desarrollar una carpeta de guión, lo que usualmente el espectador ve es el guión terminado y muchas veces es la posición de la cámara y el montaje lo que cuenta una historia.

En este caso, solo una actriz frente a la cámara, una voz del otro lado del teléfono, y la creación de una mentira que se mantiene a lo largo del relato. Increible dirección de fotografia en blanco y negro con una estética que remarca las facciones de la belleza femenina provocando risas picaras y tragos de saliva amargos, dos sentimientos provocados.

Una flor en Recepción de Marta Parreño. Insistente y repetitivo es el hombre a la hora de obtener algo de una mujer que le interesa. El corto parece volver una y otra vez en las mismas secuencias, quizas un poco más cerca de su objetivo cada vez, pero con un final que en vez de cerrar la historia la deja sin una meta clara.[/col2]