Hombres

No se sabe si el pintor impresionista francés Gustav era gay en Kailboat, aunque a menudo se observa que nunca se ha casado. (En 1894, el artista murió a la edad de 45 años, lo que se considera un accidente cerebrovascular). Por supuesto, Kylboat era gay. Su trabajo es una prueba de su importancia para él sobre la interacción social con otros hombres que no sean mujeres.

El personal raspe el piso de madera en una habitación que se convertirá en el estudio del artista. Una persona de repente se apoya contra una mesa de café, los otros hombres en la parte superior del bar se reflejaron en el espejo detrás de él. Los hombres viajan en botes a orillas del río, leen libros o periódicos, juegan piano, trabajan en un escritorio o simplemente se pierden en una silla cómoda. Los hombres están jugando a las cartas en casa. Los hombres miran la ciudad desde el porche o la ven a través de las vigas de acero cruzadas de un puente. Los hombres son toallas secas después del baño.

Enfatizar en la vida diaria de los hombres es muy inusual, Manet, Degus, Marisot, Monet, Reenor, Cassat y muchos otros amigos y colegas impresionistas de París para dar a las mujeres específicas de las mujeres como sujetas en diferentes imágenes periódicas de este tiempo. Las actividades femeninas como vistas por los artistas son hombres y mujeres son el enfoque inicial del trabajo de esos artistas. Sin embargo, los hombres están lloviendo en la industria del kylboat.

En el Museo JA Paul Getty, la primera encuesta del Museo de Los Ángeles de las imágenes de Kylboat dentro de los 30 años lleva la encuesta a la boquilla de una manera atractiva. El artista se conoce regularmente como impresiones “olvidadas” o “incompletas”, su nombre rara vez se conoce como muchos otros, aunque desde la década de 1970, no hay escasez de académicos y atención del museo a su arte. Está lejos de ignorar. Sin embargo, extrañamente, su tema distintivo de masculinidad cultivado en el contexto moderno no se ha observado en la exposición del museo antes.

“Gustavay Kylboat: pintando hombres” lo arreglan.

Con más de 60 pinturas y muchos dibujos y estudios, el programa elimina la atención de la estructura formal de la pintura impresionista y el análisis estilístico del método de funcionamiento, donde el kylboat no siempre fue competente, en el tema de la exploración del contenido. Olvida el estudio cercano del trabajo de cepillo roto. En el principio revolucionario de la república francesa Libertad, igualdad, hermandadEl concepto de grietas de modernidad abierta, libertad e igualdad social es probado por la Hermandad.

El verdadero hermano menor de Kylbot, Rena fue el modelo de “joven en la ventana”, una gran pintura lograda por el Getty en 2021 y un entusiasmo por organizar este espectáculo. El curador de Getty, Scott Alan, trabajó con Paul Perin, director de la Colección de París, donde la exposición fue el último otoño y el curador del Chicagore Art Institute, Gloria Groom, donde terminó International Tour en junio.

La Reena se muestra desde la parte trasera, la cara desaparece, el “joven joven en su ventana” anónimo, de unos 4 pies de pintura vertical. Se vistió elegantemente, sostiene su bolsillo, amplia posición, sosteniendo sus manos, porque está buscando una intersección urbana inteligente desde el piso superior de su rica casa familiar en el octavo amamantamiento de París. Algunos autos están cruzando; Cerca del centro, una joven feroz está a punto de llegar al auto peatonal.

En la esquina inferior derecha de la imagen en la esquina inferior derecha de la esquina inferior derecha en la esquina inferior derecha de la imagen, la esquina inferior derecha de la imagen se rompe en la esquina inferior derecha de la imagen para cortar en la esquina inferior derecha de la imagen, cortar piezas de piezas en piezas en piezas en piezas de piezas, piezas, piezas, piezas, piezas, piezas. El punto contrario se encuentra en la esquina donde se encuentra el Rena, lo fuma en el centro de un idiota. Parece que está avanzando disfrazado de un barco. El lindo ensayo enfatiza la posición del comandante de la ciudad moderna para determinar su espacio dinámico, extendiéndose hacia abajo.

Las mejores pinturas de Kylboat usan este drama de ensayo inteligente, que indica una profunda conciencia de actuar para los visitantes que se encuentran frente al lienzo. “Los raspadores de piso”, personal personal, ha tomado un punto de vista íntimo para mirar al personal de trabajo fuerte, lo que resulta en un piso que se puede ver en virginialmente. Es como si los trabajadores sin camisa pronto pudieran sumergirse en el lugar del espectador.

Gustavay Kylboat, “raspadores de piso”, 1875, aceite en el lienzo.

(Museo ORS / Patrice Schmidt)

“Paris Street, Rain Day”, es fácilmente la pintura más famosa (y más grande) del kylboat, es un exterior de tonelada de energía urbana masculina. Una vista vertical de la farola divide la escena aproximadamente la mitad. En la mitad derecha de la mitad derecha recortada, una persona lleva con confianza a una mujer a nuestros brazos con confianza, mientras que la mitad izquierda, la mayoría de los hombres montan en un espacio abierto hecho dramáticamente por el edificio.

Por un lado, milagrosamente el borde frontal de un vehículo, e imposible, los dos desaparecen detrás del peatón. El truco visual se puede crear utilizando una ayuda de visualización óptica simple del artista que usa la cámara Lucida. Si eso sucede, entonces la maravilla visual pintada, que debe saber el pintor, es otro consentimiento de nuestro estado como observador interesado.

La ciudad de “Paris Street, Rain Day” se convirtió en un drama entretenido para ver la industria de las toneladas. El juego continúa en la “fiesta de navegación”, que nos pone dentro de un robot cerca de un Loar con capacidad superior cuyo arduo trabajo es sacar el bote desde donde estamos. Íleendo a nuestra visión, cuando Rawa está lista para alejarse.

Raramente visto en “Su Bath Man”, el remolcador ha tomado una tensión culturalmente programada en torno a la desnudez masculina. Simplemente nos encontramos en presencia de una persona común después de que él acaba de salir de la privacidad de una bañera y se llevó a la toalla. Él es casi de tamaño natural. En Kylboat, los Jetsties of Greek y Roman Heroes Jetsson, que generalmente atrae a un hombre nueve en una historia y mitología cómodas. Nuestros, hombres o mujeres, ¿deberían las nalgas de amor de este hombre probadas con amor?

En el Museo Getty, “Gustavay Kylboat: Painting Men” estudia imágenes de impresores franceses de la masculinidad moderna.

(Rebecca True-Martinez)

A veces la composición se aleja del kylboat a pesar del mejor propósito. Otra pintura realiza un ardiente desastre cultural al dejar a Charlotte Barthier (con quien eligió no casarse) en el extremo avance de leer un periódico, mientras que un hombre en el fondo se extiende en un sofá que lee un libro. Es un punto en la lección general de la imagen tradicional occidental de mujeres y hombres.

El ensayo representa la advertencia de un texto relacionado con el mundo público de sus acciones y se siente cómodo con un texto vinculado a una vida interna consciente. Sin embargo, frente a la hermosa mujer, el sofá se siente atraído por el tipo, y el cambio de escala está mal. Gran colchón de patrón de patrón floral, parece un bebé o una muñeca. La escena de la escena está descarrilada.

De hecho, cada una de las siete secciones teméticas del espectáculo ha sido anclada por una sola imagen poderosa. El resto es útil: la familia, el trabajo, la amistad, los deportes y los gustos de la masculinidad son útiles para extraer los temas de masculinidad, pero también son la prueba de por qué Kylbot no se coloca en el nivel superior de pintores impresionistas. En general, la mayoría de las pinturas son mixtas, incómodas o tristemente, no es tan bueno, es preocupante por una carrera seria que no ha sido más probable que dure más de una década.

ঐ Este hecho fue involuntario desde 1976, cuando el Museo de Houston, el Museo de las Bellas Artes, introdujo un renacimiento general de su interés en su trabajo con la primera exposición pre -preceptiva del artista en los Estados Unidos (el cuarto de la puerta). Hizo alrededor de 500 pinturas en su vida, por lo que la relación era débil.

Houston está lanzando la fecha del espectáculo. Coincide con la historia del arte feminista de la década de 1970. Uno de su enfoque en la naturaleza compleja de la erudición feminista y la naturaleza compleja de la identidad es el estudio posterior de la experiencia homosocial. Para los hombres, la socialización homosexual también debe tratarse en la opresión convencional contra la homosexualidad, una palabra clasificada cuando tenía 20 años y en general de uso cuando murió. Los hombres pueden ir a otros hombres en la vida moderna, no muy cerca.

Piense en la “juventud en su ventana” nuevamente. Sabemos que el hermano de Kilboat, Rena, conducía la distancia que conducía a lo largo de la distancia, o el carbohidrato salía del automóvil en la parte inferior de su ventana. Quizás este es un hombre. Puede ser que la solitaria joven del Centro quiera suministrar un ield protector al lugar prominente de la mujer, la otra ofrece una vaga posibilidad. La pintura en Francia a fines del siglo XIX debería tener cuidado. Hoy, cuando los problemas de identidad marginal están sujetos a muchos ataques políticos, el espectáculo de Getty abre las preguntas tentadoras.