Divor Mark Motherbog ha publicado su arte públicamente en la Galería Muttmuz

Mark Motherbag lleva muchos sombreros: es un gran compositor para películas y televisores con «rigrats» de Nicloonon animado; Anotó cuatro películas de Wes Anderson y «Thor: Ragnarak» de Marvel y actualmente trabaja con Pixar. Los niños que tienen galletas frescas, sepodogénero de color gris en un punto de aeropuerto y gárgaran: «¡Yo Gabba Gabba!» Gracias al departamento de pintura de Motherbog llamado «Magic Magic Pictures» en el popular espectáculo infantil.

Sin embargo, ninguno de los sombreros usados ​​por el creador de cría es icónico, una parte específica de las personas amantes de la música, como la «cúpula de energía» del plástico rojo Baspoke, dado por Devo. O, en palabras de Lemen, «Flowapts de oportunidad» fue cotizado por primera vez en la Universidad Estatal de Kent a principios de la década de 1970 por Motherbag en 1980. Dios. Recientemente editado «SNL 50: El concierto de casa de casa» «y extendió el viaje de despedida a 2023.

El día de la reciente Sunny Week, Ohio, Akron, la primera exposición individual de Native de sus pinturas y huellas de pantalla: «¿Por qué estamos aquí? No 01» – para abrir su propia galería Fistmouge para abrir el viernes. Ha sido propiedad de la Escuela Hipster-Millon-Pure Chung King Road en Chinatown durante varios años y colgó la obra de arte en las paredes. Sin embargo, nunca lo ha abierto al público hasta ahora.

¿Por qué no se abre temprano a los demás? Además de la creación de medios mixtos, el concurrido multiplical parece tener emociones mixtas para vender su obra de arte. No es que le falte; Ha estado haciendo una «postal» casi un día durante 30 años y ahora los archiveros que los libros de manga tienen mil piezas cautelosas. La mayoría de las cartas son crípticas, a veces el total de huesos multilingües está escrito con su ser querido Sumi Cepille la pluma. Un ejemplo: «Fue una obra de actos … que duró 75 años».

Multinarian incluso escribió sobre la canción inicial de la canción de Divo «no controlado Tagid» en una tarjeta, pero fue enviado a un conocido que estaba haciendo el intercambio de arte postal, luego vio que había olvidado el verso por el próximo ensayo de la banda.

«Después de eso, dejé de enviar tarjetas por correo, comencé a mantenerlas, pensé que nunca se las mostraría a ninguno de ellos». Él asume que aquí debe tener alrededor de 70,000 piezas. También tiene almacenamiento de almacén para mantener su trabajo en papel … y más.

Como resultado de las autoproclamadas tendencias de acaparamiento de nerd, sus viajes son el resultado de 165 exhibiciones de arte visual y de audio que incluyen «miopía».

Con Motm, se está volviendo universal de una manera nueva. Mira alrededor de la galería de alta cilindina y cemento, colgando con pinturas más grandes en la fila superior del lienzo, la parte inferior con huellas de pantalla. «Todo aquí es, en algún momento, estaba muy feliz de pasar el rato en mi habitación. Y me gusta».

La madre la vio trabajar una semana antes de abrir su galería.

(Para Carlin Stehol / Time)

La patria de muebles primero imaginó ser «muy activo» con el espacio de la galería: «Luego empujé a Covid y realmente cambió todo», dijo. Animado por su familia, quien le pidió que «vaya e fuera a la galería», finalmente abrió su puerta. Aunque el virus continúa desde el virus, la madre de la madre tiene una covid vivida desde hace mucho tiempo, continúa componiendo («The Residence» de Netflix y «A Minecraft Movie» recientes dos proyectos), viajando y creando obras de arte. La mayoría de las pinturas de «¿Por qué estamos aquí aquí? No. 01» se hicieron durante la epidemia.

10 pinturas al óleo de todos los espectáculos y 10 versiones limitadas Las huellas de pantalla no cambian; El único marco de la casa son las lentes plateadas distintivas de la patria de patria, corrigiendo su miopía. Se dijo que muchas de sus pinturas tienen oraciones pintadas a mano alrededor de los límites que enmarcan y lo hacen relevante. Pero no todos ellos. Aún.

El arte de la madre como la música divo a menudo es querida.

(Para Carlin Stehol / Time)

Es una semana antes de la apertura, y nada del arte todavía está en el precio o el título. Parece que el corazón de la madre se puede romper si alguien se va con la compra. Ha sido llamado «Horder» y parece incluir mucho trabajo.

Nueva York y la galerista de Los Ángeles Jeffrey Daich querían mostrar su obra de arte hace algún tiempo, dijo Motherbug. «Lo que expresó es que los estoy vendiendo realmente barato,» «

Dych le dijo a Motherbog que los precios de su cliente tenían que comenzar $ 50,000. Motherbag, que lleva una fabricación industrial como un bolígrafo y un stock de tarjeta prepropuesta en una bolsa Ziplok, prefirió el dych, pero él negó. El arte de la madre, como el divo, a menudo es una locura, divertida, intelectual y amada.

El estilo propio de toda la suegra se mostrará en la apertura de la Galería Motmus con la nariz de payaso.

(Para Carlin Stehol / Time)

Como coleccionista y creador de Agemera, los gustos de la madre son mortales en la oscuridad. «¿Por qué estamos aquí?» Fue notificado por eventos de la infancia. Mirando el trabajo, el artista recordó: «Estaba persiguiendo con un pato a la edad de 4 años que grité por ayuda. Esa escena visual pronto podría colgar en la sala de estar de alguien.

«Si alguien dice que quieren comprar (una pintura), diré: ‘¿Todavía quiero terminar los límites?’ Algo, los vigilé y vi que me gustaría poner más en el frente «, dijo,» mirando especialmente una de las piezas de repuesto frente a la galería.

La patria de patria siempre supo que estaría en una banda, pero fue al estado de Kent a estudiar arte, especialmente grabado y caligrafía. Bajo el sol, la conversación sobre todos los temas culturales y socioeconómicos bajo el sol, se ve a sí mismo y a su trabajo en la sección de «científico social». El 10 por ciento del tamaño de la postal es un par de sellos Cuba.

El cofundador de Divo se considera a sí mismo como un científico social y a menudo usa una imagen de dibujos animados en su obra de arte.

(Para Carlin Stehol / Time)

Su inspiración rechazó el «pato infantil» o la tienda elegante, rechazada por Rene Magrit o Lucian Freud. Y todo su trabajo en el petróleo es el tallo de su obra de arte original del tamaño de una postal. Música tópica más reciente: Jack White. No le dijo al músico que esta pieza, en una suite, presentaba a una persona enmascarada alcohólica y la palabra «Donok Cest Tout. Nashville» vino después de las dos. En la lección de francés, la madre llena el hecho de que no es multilingüe. En cambio, «todo lo que hago es, a veces quiero decir algo, así que lo busco en Google y si se ve en otro idioma, lo pondré en otro idioma».

La obra de arte de la madre se creó en su propio trabajo, la sede de Mutato Mujika, la icónica ronda, el edificio verde neón de la puesta de sol en West Hollywood, que mantuvo su estudio de producción. El nombre de la Galería Chinatown se origina en ese estudio Monika, es un portmero de «mutante» y «papa».

«Algunas de estas cosas se usan en las cosas», dijo «, dijo, señalando hacia la industria y la casa llena de luz, el incienso de incienso de la caridad integrada china.

Artista artista que se sintió atraído por la Universidad Estatal de Kent, especialmente la impresión y la caligrafía.

(Para Carlin Stehol / Time)

La suegra está agradecida de que el «trabajo del día» brinde su práctica de colección y creación de arte.

Como esto, sus objetivos de la galería parecen ser modestos: «Francamente, el negocio de una galería de arte simplemente aparece y luego habla con las personas y ve a las personas que son menos atractivas de lo que pueden tener comentarios».

Con muchas de sus gorras, la suegra es un cliente Jagler, aunque no está seguro de cómo lo ha mantenido en su cabeza. «No sé cuál es mi cabeza. Miro a mis hermanos y hermanas y creo que son más inteligentes que yo. Tomarán mejores decisiones que yo; y luego algunos toman decisiones peores», dijo. «Sin embargo, sin embargo, creo que creo que la mayoría de las personas a mi alrededor son más excepcionales. He estado emocionado por mantener las cosas juntas solo».