El debut de novela gráfica ‘Modeville’ de Ridley Scott. ¿Puede sobrevivir?

Cuando Ridley Scott, el director de soñadores de “Aliens”, “Blade Runner” y “Gladiator” está conectado a su historia, probablemente sea una buena idea explorar un medio.

“Modville” fue una novela gráfica neo-noor de cuatro problemas ambientada en Nueva Orleans en 2169, solo que esa historia se publicó en el mundo de las personas del crimen y el artificial (conocido como modificaciones). Construido por Jesse Negron, Joe Matsumoto compuso y con el arte de Handry Pratay y Ekoh, toca el cómic en los temas de las relaciones de los padres, la moral y la humanidad. La serie cómica señala la tendencia actual a reconstruir las narrativas de superhéroes. En cambio, esta será una idea real que irá directamente a los clientes (publicados por grandes editores como Diamond y Penguin Random House) y principalmente en una forma de prestigio (tapa dura de 200 páginas en lugar de un solo problema). También tendrá un horario idckincratic gratis de mes a mes.

Anteriormente, el director y su difunto hermano, Tony Scott, crearon la aparente idea de hacer un cómic, vicepresidente senior de Scott Free Production, una compañía de cine y televisión, una compañía de cine y televisión, una compañía de cine y televisión.

“Tony era un gran admirador de Jessie. Nos conocimos sobre sus ideas y hablamos, y dije: ‘Bueno, ¿qué quieres hacer? Cine o televisión?’ Él dijo: “Realmente quiero cómics, pero ustedes no hacen eso”. Dije: ‘¿Por qué no?’ Dijo Maran. “Como agencia de entretenimiento, especialmente hoy en día, debe desarrollarnos, tenemos que comunicarnos con nosotros y extendernos a nuevas formas de entretenimiento realmente, Ridley probablemente era así,” deberíamos haberlo hecho hace mucho tiempo “. Ella misma es tan buena artista.

El correo electrónico de Ridley Scott dice: “En colaboración con Jesse Negron y Mechanical Cake en novelas gráficas, parece una evolución natural para mí y Scott Free”.

A través de su organización Pastel mecánicoNegron presentará una novela gráfica en Anahim’s Wonderkan este fin de semana, así como un stand de “Modville”. Negron, Muran, editor y editor Dave Eliot y artista senior de desarrollo visual de Marvel Studios, Antony Francisco, discutirán los entresijos de la compañía en un panel el sábado.

Se está lanzando ‘Modeville’

Negron ha estado trabajando con la idea de “Modeville” durante al menos 5 años. Negron y el director financiero Tom Sanders lanzaron un pastel mecánico en 2015 no solo para crear cómics, sino también para construir nuevas ideas sobre multimedia.

Sanders dice: “Los pasteles mecánicos son un equipo de construcción del mundo (propiedad budista) que se centra en el cy-Fi-Fantasy-Action-Advention Jenner”, dijo Sanders. “El objetivo de cualquier creatividad no es solo contar la historia, llevarla al mundo e involucrar a los fanáticos” “”

La asociación de la compañía con Scott ya ha agregado el título al título, pero su bendición fue solo el primer paso.

“No hay duda de que me presentaron el bar Ridley Scott, fue una gran presión para ser honesto”, dijo Negron. “Es muy difícil trabajar en el nivel que trabaja porque solo irá, ‘Meh, no lo sé’. Para trabajar en el nivel de dónde va: ‘Oh, ustedes continúan Eso! ‘Fue realmente importante para mí. “

El Jesse Negron “Modville” fue creado como parte de la cabina, que combinaría el accesorio de motocicletas.

(David Robberon)

Solo una barrera para superar un cómic independiente que se encuentra en la misma página que sus socios comerciales. Con Ventas de distribuidores de cómics de diamantes para entretener la coaliciónLa industria de los cómics puede respirar alivio, pero los líderes del mercado aún dominan en el lugar del estante, limitan las ventas de pequeñas prensas y jugadores de mercado directo. Diamond había ayudado a encontrar la palabra fuera de su categoría perjudicial a través del catálogo, sin embargo, Su quiebra Y las próximas ventas, no está claro cómo la adquisición afectará a la industria del cómic.

De las 5 novelas gráficas populares (basadas en unidades de ventas) en 2021, solo no solo cuatro títulos fueron publicados por las principales compañías de cómics, que incluyen Marvel Comics, DC Comics, Image Comics, IDW Publishing, Dark Horse Comics y Boom! Estos títulos incluyen gráficos “Dog Man: The Scarlet Scheder”, “Uzumaki” y “Chainso Man, Vol. 1”, ambos medios húmedos, y “Jimmy Hendricks: Purple Haz” Titan Comics. Esta tendencia también se ve con el cómic de la revista, solo cuatro franquicias fuera de Marvel y DC pudieron descifrar los 50 mejores cómics de 2024. Todos estos fueron la imagen Gi Joe y los Transformers, Idwor Kishore Mutant Ninja Turtle y Dynamite Thunder.

Pero este es un momento incierto para todo el sector del entretenimiento. Como la industria del cine, Ventas de cómics Y Tendencia del cliente Indique que la introducción de una historia original sin una red de distribución establecida dada durante décadas es un acto triste y arriesgado.

Hay muchas similitudes entre la película y los cómics, por lo que Scott Free Productions y Mechanical Cake Union Union.

Sanders dijo: “Distribuyen como alguien más en el planeta de este género. Ciencia ficción, acción, fantasía. “Sanders dijo.” Un cómic es como una película o un programa de televisión para hacer pero con más detalles. Todos los paneles han sido colocados intencionalmente allí, como lo hace en una película o programa de televisión que si lo hace correctamente debería poder seguir un guión gráfico. Queremos crear una historia para que otros creen una historia para los demás “.

Scott, conocido por su grano detallado, también se sintió atraído por los cómics debido a su experiencia como artista.

“Ridley dibuja increíble para ver el sorteo

Bill Siennequis es uno de los artistas más destacados que ayudará especialmente a crear idiomas visuales para “Modeville” para crear cobertura para la serie. Sienqwicz dice que disfrutó de la tecnología “Granj” de la historia, que vuelve a algo familiar.

Arte de carteles de “Modeville” del artista Bill Siennequicz.

(Pastel mecánico)

“Lo que estoy disfrutando de ‘Modville’ puede no ser una negociación directa del ‘Runner de Blade’, pero se considera el menos cercano al ADN”. Cuando está haciendo un libro mensual, puede ser un poco más subtexual y puede estar interesado en sus propios intereses “

Publicación

“Modville” también ha creado su propia ruta en un mercado lleno de gente. Se transferirá a cubiertas suaves con un formato de prestigio (libro de 200 páginas) y tapa dura y en un mercado más grande. Al contrario de los cómics de prueba tradicionales y las novelas gráficas, estas versiones no serán reiniciadas, las convierten en productos homogéneos. Eliot dijo que quiere que los pasteles mecánicos sean accesibles para el público, pero para garantizar que el proceso creativo no haya ido a satisfacer la demanda del mercado.

El editor Dave Eliot quiere un pastel mecánico “europeos con novelas gráficas y el mundo editorial para tratar la publicación (cómics) de la forma en que solía tratar las novelas”.

(Dave Eliot)

Eliot dice: “En este punto, Kickstarter publican más libros que nadie en este momento.

“Pero los muchos más editores que ves, están atrapados en él, ‘Este es un mes nuevo. Necesitamos sacar algunos cada mes’. Me gusta, ‘No, no lo hacemos’. Esto es lo que dejamos, pero quería que los europeos publicaran con novelas gráficas y la forma en que la publicación trató las novelas mundiales.

Esta es una mente que va en contra de lo que los minoristas y los clientes pueden usar. El propietario de la tienda de cómics de Barbank’s House of Secrets, Paul Grimsa, le gustan los cómics basados ​​en la serie y las novelas gráficas que “salen de forma menstrual y mantienen a la gente interesada”, pero dice que ser único es lo principal. Uno de sus mejores cómics en el último año es “Saga”, desde la imagen hasta Brian. Una serie épica de ópera espacial/fantasía compuesta por von.

“Realmente, lo que debes hacer es bueno. Si tienes libros bien escritos y bien conocidos, encontrarán que el gimnasio Gim está disfrazado. Los gimnasios solo duran por un corto tiempo. Mis libros favoritos son buenos artistas y cuenta una historia difícil”, dijo Grimsa también.

Efecto de Ridley Scott

Además de dar su nombre al proyecto, Scott contribuyó a la historia del arte y la visión crítica del arte. Al principio, difundió que Scott podía ver los colores de la relación con la audiencia en la pantalla y en los lectores de papel.

“Al principio, los colores eran un poco brillantes y claros (Scott), ‘tal vez puedas hacerlo un poco, puede hacerlo un poco’ ‘Fue cuando me di cuenta de que la diferencia entre los cómics y la película se dio cuenta de que los cómics no podían usar (Scott) de ninguna manera, no podía usar una paleta más silenciosa.

Scott dijo: “Comencé como artista, dibuje todas las historias para cada una de mis películas y es notable que el lenguaje de narración de historias en ‘Modeville’ se publique inherentemente en la narración de historias”, dijo Scott.

Una página de arte de “Modeville” se desarrolla en una versión futura de Nueva Orleans, donde la música también juega un papel en la determinación del estado de ánimo.

(Pastel mecánico)

La sensibilidad de Scott y Negron parece estar bien alineada. Los efectos estilísticos y narrativos de Negron son diversos: la tecnología retro y la elegante imagen de “The Rocketier” de la estética gótica nacida en el sur de Lalon -Falan.

Cuando Negron le envió a Scott su primer borrador de “Modville”, el director le marcó algunos de los elementos más controvertidos y agradecidos. Aunque ha estado trabajando en historias y artes durante años, Negron se dio cuenta de que Scott no estaba tratando de cambiar su visión, confirmó que atraparía a los lectores y continuaría volviendo a ellos.

“Él dice: ‘Para mí, una habitación de 000,3 personas se para contra mí’. Así que lo hemos dejado caer en la apertura (para Modeville) y creo que fue una buena opción.