El nuevo edificio LACMA ha agregado obras de arte al aire libre para unirse a ‘Urban Light’

Se han comisionado tres artistas para crear la primera ola de la compañía para las nuevas galerías de David Jeffen del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que se abrirá en abril del próximo año. Las extensas tareas específicas del sitio ayudarán a definir la apariencia y los sentimientos del edificio Peter Zoomver-Dizzine, y en el caso de un trabajo artístico, se decoran y cepillan el concreto decorado y cepillado de 75,000 pies cuadrados.

Artistas – Mariana Castillo Deval, Sara Rosaleen y Shio Kusaka, todos basados ​​en su trabajo anterior en Lacma y cómo se incluyeron los temas en su industria, que se ajustan a los principios de diseño modernistas del nuevo edificio, incluidos los derechos de la tierra y la atracción para el cosmos.

“Tengo una regla en mi vida: si te quedas atascado, pides el consejo de la gente. Si obtienes Realmente Ponte atascado, le preguntas a un artista: “El presidente y director ejecutivo de LACMA, Michael Govan, dice que durante un sitio reciente en un sitio, donde Castillo Deval estaba inmerso en hacer su pieza,” Cambios de plumas “.

La idea de la Comisión Castilo Deval surgió de la cuestión de lo que se debe hacer alrededor del edificio de concreto de 900 pies de largo, que está equipado con la curva y el vaso de techo en el piso sobre el bulevar Wilshire. Govan dijo que la arquitectura del paisaje convencional no la estaba cortando, y continuó pensando en la idea de un mapa en el suelo.

“” El museo actúa como un piso de la plaza y ocupa unos tres campos de fútbol. Forma una serie de islas de concreto al liderar diferentes entradas y expandirse a través de restaurantes. Esta pieza, que se caracteriza por una mezcla de color de la Tierra de concreto incompleto, que es complementario y del edificio, se imprime con una pieza de dibujos de serpientes de plumas de Castilo Deval, inspirados en los antiguos murales de Tiyotihuakan, México. Otras áreas se extienden a patrones similares en el jardín del jardín, y algunas tienen réplicas de pistas de animales indígenas, incluidos quets, osos y serpientes. Pequeñas piedras se arrojan a la mezcla, haciendo un color y textura irregulares y desiguales.

“Este fue el mayor desafío en mi vida”, dijo después de usar un estante personalizado para grabar concreto húmedo en la base del edificio Casillo Deval. Los trabajadores de concreto saltaron a su alrededor en Hardhats. “Este es un lugar que puede ser completamente universal, para que todos puedan entrar y tomar medidas”, dijo. “Es una industria muy democrática que está en diálogo con los curadores, con la colección, con este increíble edificio”.

Castillo Deval no es desconocido para los proyectos a gran escala con sede en LA, que divide su tiempo entre la Ciudad de México y Berlín. Creó cuatro collages centrados en el paisaje por la suma de la estación Wilshire/La Senega del metro. Sin embargo, la Comisión LACMA es la parte más grande de la industria que tiene hasta ahora y dijo que ha aprendido un gran trabajo del proceso.

“Me siento como un ingeniero”, está sonriendo desde el fondo de su Hardhat. “No sabía tanto sobre concreto y rabber”.

Castillo Deval también disfruta cooperando con el personal especial del equipo para ayudar en el complicado cemento.

“Todos son mexicanos. Vinieron de Jalisco y nos comunicamos en español “, dijo. “Y siempre me preguntan, ¿qué estoy haciendo? ¿Qué quiere decir esto? Y luego muchas soluciones, las desarrollamos juntos. Y son tan curiosos y orgullosos de que un artista mexicano está haciendo algo como esto. “

El edificio, que es similar a las estrellas, representa el cielo, refiriéndose al cielo, y el arte de Castillo Deval ata el edificio en el suelo.

“Todas las demás soluciones terrestres parecían mecánicas”, dijo Govan.

Desde la izquierda, Sara Rosaleena, Mariana Castillo Deval y Shio Kusaka fueron seleccionados para crear nuevas obras, cómo los temas eran adecuados para su arte con la ética de diseño modernista de la nueva Galería David Jeffen.

(Mayung J Chun / Los Angeles Times)

Govan recientemente voló desde el Tilberg de los Países Bajos, donde visitó la textilam del Textilemusium con la artista interdisciplina y tejedora Sara Rosalena. Su comisión, uno de 11 por 26½ pies, el tapiz llama a la togografía etérea en Marte-tejida a uno de los tejedores de chaqueta más grandes del mundo. Unas semanas más tarde, se transmitió una prueba de tapiz a LACMA para que Rosalina pudiera ver cómo se sentían y sentían los colores y los materiales.

“Estaba realmente interesado en pensar en el terreno textil”, dijo Rosalina, parada en el tapiz, que se colocó en una larga mesa de conferencias en la oficina más cercana con la vista del nuevo edificio. “Entonces está experimentando con hilo diferente. Algunos de ellos parecen una nube. Algunos de ellos se ven casi como mar o agua. Algunos de ellos se ven atmosféricos pero, por supuesto, el otro mundo. “

Rosalhena Weikyrica Heritage es un angleno, cuya práctica integra la antigua artesanía indígena con la ciencia y la tecnología y los desafíos de la computadora y los detalles coloniales y examina problemas globales como el cambio climático y la dominación cultural. Mientras crecía en La Casada Flintridge, su abuela Bunn tenía un recuerdo de la espalda y descubrió que era igual de competente en la programación de computadoras mientras hacía textil.

El tejido de 26 pies de largo de Sara Rosalena, “Zona Universal” (2025), está en el progreso del tejido de Jacard más reprendido en Texillab, Tilberg, Países Bajos.

(Alexandra Juice)

“Mi madre también solía hacer muchos tejidos y ofertas”, dijo Rosalina, profesora de UC Santa Bárbara. Sin embargo, no vio su relación con el tejido de punto hasta que estuvo interesado en fotos y procesos de medios digitales.

Una vez que esté completo, el tapiz, la “zona pública”, colgará con la pared de 30 pies del restaurante del museo, donde será visible a través del vidrio que se muestra desde los “cambios hechos en plumas” del patio y Castilo Deval. Los patrones que Caustillo Debal hará al pie correrá bajo el trabajo de Rosalina: la tierra debajo del cielo rojo.

La tercera comisión compuesta por el ceramista Kusaka estará a la vuelta de la esquina desde las dos primeras hasta una plaza. On the table at the Kusaka Conference Conference table on the table at the Kusaka Conference Conference, the small white -white pieces of pieces of pieces of pieces of pieces of pieces to pieces of pieces of pieces of pieces of pieces of pieces to pieces of pieces of pieces in pieces of pieces conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conferences conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference conference. Las piezas de piezas se dividen en piezas, piezas de piezas en piezas.

Govan dijo: “Cuando los estudiantes están en el centro de educación, están mirando el vidrio en él, lo que será una gran inspiración”, dijo Govan. “Lo verás incluso mientras estás en Willshaire. ¿Esa cosa interesante? Entonces esa fue la idea. “

Shio Kusakar son los bocetos preparatorios para la escultura comisionada con lacma. El segundo incluye una imagen para mostrar la escala.

(Shyo para buscar)

La LACMA, que está siendo compartida por un visitante de las redes sociales, ha demostrado ser una técnica de marketing inteligente, donde las farolas de la ciudad “Urban Light” de Chris Barden y la instalación “Levited Mass” de Michael Hijar a menudo se conocen como la roca, Instagram Mins de Dear Citizens Landmark.

Las formas de pepino generalmente se ven en su reloj de cerámica, jarrones y vasos, a menudo decoradas con vidrio de colores brillantes y patrones geométricos disfrazados. Su obsesión con el espacio y la criatura espacial encuentra a sus descendientes en algunos de los buques que se muestran de un libro de trabajo. Algunos tienen un botón similar similar al panel de naves espaciales; Otros tienen muy pocas caras que pueden ser extraterrestres.

“No me gusta hacer grandes cosas sin razón. Realmente me gustaron las pequeñas cosas que podía poner “, dijo Kusaka”.

Kusaka nació en Japón y aprendió las artesanías tradicionales de su abuelo. Su abuela enseñó el show de té y enseñó a su abuelo caligrafía.

“Nunca pensé que estaría relacionado con lo que hicieron en ese momento. Pero ahora puedo ver la relación “, explicó Kusaka cómo comenzó a estudiar cerámica en la universidad en color más audaz.

Su fabulosa comisión para LACMA traza un nuevo curso, pero de alguna manera dijo que todavía era un barco.