Las películas biográficas son reveladas, reveladas, transparentes por su propia existencia.
En otras palabras, Bob Dylan ha tratado de evitar sus más de 60 años en el centro de atención cultural.
Esto mató a James Mangold Un completo desconocido – sobre los primeros años de Dylan antes de su explosivo cambio a la música eléctrica en el Festival Folklórico de Newport de 1965 – es muy complejo.
Mientras la película de Timothee Chalamet se prepara para estrenarse el día de Navidad, y mientras el propio Dylan opina (“Timmy es un gran actor, así que estoy seguro de que será totalmente creíble como yo. O más joven que yo. O cualquiera”, dijo recientemente tuiteó) – THR Hablamos con Mangold, quien coescribió el guión con Jay Cox, para conocer sus pensamientos sobre el misterioso músico.
Comencemos con los tweets. ¿Supuse que era una sorpresa?
Sí Nadie dijo: “¡Twitter de Dylan entrante!” Fue emocionante, divertido, cálido y encantador, como Bob. Incluso la forma en que se sumerge en el mundo de los tweets es divertidísima y te hace reír.
Y muy directo al grano – Termina la publicación con “Lee el libro después de ver la película” (Eliza Waldos ¡Dylan se vuelve eléctrico! en el que se basa la película).
Bob está muy “yendo al grano”. Me encanta porque lo hago. Dime la respuesta. No lo endulces.
Y todavía tiene su ambigüedad y resbaladiza, que incluso insinúa en tuits. La pregunta que a menudo pasa por nuestra mente cada vez que vemos a Dylan representado es: “¿Es realmente él? ¿Qué es él y cuál es la interpretación?”.
La película es una explicación. No puede ser más que una explicación. Pero incluso el metraje documental es una versión de él porque es plenamente consciente de que le están disparando. Entonces él es en realidad el actor en esa situación, actuando para la lente.
Eso hace que tu trabajo sea realmente difícil. ¿Cómo se hace una película sobre alguien que quiere mantenerse fuera de su alcance? – ¿Cómo afrontaste la ambigüedad a la hora de publicar una biografía?
Este es un problema muy interesante, pero es un problema que se resolverá conociéndolo. No creo que sea opaco. Creo que queremos dar más que eso, por eso le dimos esta identidad opaca o misteriosa. Y Bob tiene suficiente PT Barnum en él para decir: “Lo aceptaré”. La realidad es que compartió un montón de mierda con nosotros. Si piensas en las canciones como parte del texto de la película, Bob es una especie de tercer guionista, o quizás primer guionista. Tenemos 26 sencillos de él. Nadie niega que las canciones sean personales, sin embargo, las llamamos opacas.
Quizás sea porque las canciones son opacas.
Puede que lo sean, pero es un gran arte. Creo que está diciendo: “Después de que salga el álbum, ese es mi regalo y ahí es donde termina”. No está haciendo videos que lo muestren comprando helado en CVS. No tenemos que entender cómo se relacionan con su personalidad de una manera convencional y freudiana. Me identifico profundamente con la renuencia de un artista a hundirse en la madriguera del conejo porque la sed es interminable.
Hablemos de su principal innovación. Se niega a permitir que su mentor, el artista folk Pete Seeger, se vuelva eléctrico en el festival, lo que subraya una de las grandes preguntas de la película, un tema atemporal: ¿cuándo un artista expande maravillosamente quién es y cuándo simplemente está siendo vanidoso?
Lo vemos como una reinvención y, sin embargo, realmente no siento que él alguna vez estuviera pensando en ello en términos de su carrera. Llegó a Nueva York amando a Buddy Holly, Little Richard y Johnny Cash, y ninguno de ellos artistas folklóricos solistas.
No estoy seguro de que su deseo de tener una banda tuviera tanto que ver con el legado y la reinvención como, según me dijo, con la soledad. Qué solitario es ser un artista en el escenario con una guitarra, como suele serlo un artista folk. Así que creo que cuanto más éxito tiene, más interesante es una banda. Trae camaradería. No fue una transacción, ha habido muchas relaciones en su vida. Sólo estaban haciendo música.
Usted dice que aquí estamos subestimando los factores personales.
Sí Creo que Newport 1965 es como una cena de Acción de Gracias. En esencia, era una lucha familiar: un hijo descarriado aleja a un padre controlador y aleja los límites con los que ya no puede vivir. Una convulsión emocional, no una revolución cultural.
Además, todavía no estoy seguro de que Bob sepa por qué.
¿En realidad?
el no lo hace “Todavía no lo entiendo realmente”, dice.
¿Qué piensa sobre cómo retrataste los motivos en la película?
No ha visto la película. Él es bienvenido. Todo lo que tiene que hacer es llamar. Pero (el manager de Dylan) Jeff Rosen dijo que no cree haber visto nunca un documental sobre él. Esa también es una pista, ¿no? En una especie de autoconservación, de protección de la propia psique, que creo que practicó diligentemente a lo largo de los años.
Esta historia apareció por primera vez en la edición única de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir revistas, Haga clic aquí para suscribirse.