David Hawkney y su madre.
(Foto de Lester Sloan)
Le pregunto a mis alumnos: si un artículo está estructurado como una cuadrícula, ¿cómo sería? ¿Cómo sería formarse como una forma orgánica de Lopside?
Estoy enseñando una clase llamada “en collage”. Cada vez que lo hago, creamos un nuevo centro de gravedad para el curso juntos. Uno o dos estudiantes explicarán el collage cada semana, presentarán un collage o artista, pero primero ofrezco mi propia versión: una presentación de diapositivas sin nota para mí. Dependiendo de la forma en que me preparé para la clase esa semana, escribiré un detalle sobre las diapositivas para que el collage aclare lo que nos puede ofrecer.
Slidasho comienza con una imagen de un hombre blanco negro con cabello claro, una gorra y gafas de pie detrás de una larga silla de caña donde está sentada una mujer mayor. Él sonrió ampliamente, su pecho soplaba como Robin a principios de la primavera. Su rostro es algo más fluido, bloqueado, frotando en sí mismo, pregunta su corbata a rayas, que hace eco del brazo que sostiene el cuerpo sobre su cuerpo. Sus gafas contienen una imagen que ciertamente puede incluir al fotógrafo, pero cuando me acerco, la sombra y la luz se convierten en un montón de tonos y me distrae una apariencia preocupante en los ojos del hombre, que tienen el aire de asombro o alerta. Sus oídos son cotizaciones. Cuanto más cerca esté su rostro, más la cara puede entrar en el signo de interrogación, la puntuación con una línea de sonrisa cautelosa. He aprendido suficientes documentales para que probablemente sea una respuesta al fotógrafo en respuesta a la mujer que la sostiene en el hombro con su otra mano. David Hawkney y su madre.
En la década de 1980, Mi padre era periodista fotográfico de la revista Lester Sloan Newswick Hawkney ha sido nombrado para fotografiar Hawkney para una historia sobre los artistas de diseño de carteles para los Juegos Olímpicos de 1984. Hawkney creó un póster debajo de un agua nadador capturada por 12 fotografías polarroid dispuestas en una cuadrícula. Las cifras de natación se extienden con las imágenes primarias de Hawkney para nadar de un cuadro a otro. Cuando leí de un artículo que una vez que escribí en la piscina de Hawkney, dos eruditos se sorprendieron de “The Swimmer” de John Chever y a menudo era fantasmal en este momento, como si no hubiera leído nada mejor sobre mí, debería saber mejor sobre la piscina. Pero lo que he notado ahora, en mis hombros, literalmente se ve de tal manera que veré la memoria, como generación, es para el hilo único de la asociación de una persona. Como Hawkoni escribió: “Siempre vemos con recuerdos. Ver la memoria de cada persona es un poco diferente. No podemos mirar las mismas cosas, ¿qué podemos hacer?”
Art ofrece o nos pide que nos dibujemos algo que nos ha pasado muy rápidamente para capturarnos por completo. Debe arrojarse a la sombra de los recuerdos químicos en nuestras bocas como el olor a cloro.
El día que tomó esta foto, mi padre fue a la Casa de California de Hollywood tocada en la colina de Hollywood. El artista quería mostrarle los collages Polaroid, que creó “unirse”, comenzó a crear. Mi padre recordó la sorpresa de Hawnny sobre este nuevo método de artemelo tantas veces durante mi vida que pude ver, la mesa del sol en la que los Hawkoni habían colocado estas piezas. Hawkney dice que estaba tan confundido al unirse a que no podía dormir por la noche. Le dijo a Paul Joyce: “Me levantaba en medio de la noche y me sentaba y los miraba para saber lo que estoy haciendo”. Compró miles de dólares de películas valiosas y entró en su casa en busca de composiciones. “Aparecía el momento en la imagen y debido al espacio, un gran maya en el espacio”.
Se han organizado algunas fotografías en una cuadrícula, aunque la diferencia entre ellas, que representa una mesa desde un cuadrado a centímetros de distancia, el otro comienza desde la casa, una eterialidad, crea un aire en el marco. Algunas fotografías se han organizado libremente, como si siguieran la línea de visión, ya que descubre las imágenes en cualquier lugar, el aire-organizado. Superpuesto, tartamudeo, arsing hacia arriba.
Cuando le pregunté por primera vez a mi padre sobre este día, recordó el grado que había llevado a su madre cuando vino a tomar este retrato. El pintor lo estaba orbitando, preguntando sus pensamientos sobre la conversación, sacudiéndolo con su cuerpo.
En el momento del espectáculo de diapositivas, mostré algunos cuadros de la imagen “explosiva”, donde un fotógrafo de Londres toma algunas de las fotos de la pareja para besar en el parque. Más tarde, mientras desarrolla la película, trató de acercar más en un marco específico. Se da cuenta de que hay un hombre que tiene una pistola en los arbustos. Tal vez, cada composición está en el centro de la composición, una gran puerta misteriosa que probablemente no entendiste que eras brackets.
Se dice que el Santo Johor es que las cacerías de mí son “Mi madre, Bolton Abe”. No es una cuadrícula sino una dispersión. Mi padre conoció a la misma mujer esa tarde sentada en el mismo cementerio y sus polarroides comenzaron a extenderse hacia abajo, dando a todo el marco una atracción gravitacional. La hermana de Hawkney describe a su madre Documario “David Hawkney: un panorama general”: “Era un gran poder. Tenía una gran fuerza sensible que era un poco difícil de describir que te atrajo”.
Cuando recientemente le pregunté a mi padre sobre el retrato que disparó y a su madre, comenzó a recordarle a sentarse en el porche donde creció. Recordó a una persona que podía ver: “Le pregunté una vez: ‘Veniendo aquí contigo, colgar con mi madre?’ Él dijo: ‘Sabes, cuando estaba en prisión, mi madre murió y no pudieron verme y verlo, y era tu madre’. “La imagen que tomó en Hawkni se ha convertido en una entrada al significado del espejo. ¿Qué significa perderlo?
La siguiente diapositiva es una cita de Rolend Bartes sobre su propia madre en “Camera Lucida”:: “Sueño con él, no sueño con él. Y cara a cara con la imagen, como un sueño, es el mismo esfuerzo, el mismo trabajo cisipiano: reconocer, presionar la esencia, subir y comenzar de nuevo”. Escribí por primera vez sobre el collage, hablé sobre cómo tenían un error de sus errores. Algo como derramarse. Un momento es capturar una forma extraña en cada momento, que es la muerte. O como Hawkoni, lo expresó “Gran Picture”, “Ahora es para siempre, en realidad”.
Estoy escribiendo esto mientras visito Santa Mónica, que ha existido a través del collage de memoria desde que me fui hace unos años. Lo primero que debo venir aquí es la hambre de ver los edificios, árboles y caminos que sirvieron como todo el mundo de mi infancia en el mundo de mi infancia. Entré en mi vieja dama con mudanzas en mi periferia, donde la involuntaria de la calle infantil pintó nuevas construcciones o pinta líneas de camuflaje y ángulos y parches de escena. Busco la planta Z frente a nuestro edificio de apartamentos, cuyas hojas solía presionar a mis padres con mi miniatura para que bajara. Mientras cruzaba el auto en el camino al garaje, quería hacer un té que la palabra, cuando era joven, estaba durmiendo en el asiento trasero cuando era joven. Estoy buscando el lugar donde estaba buscando un lugar donde estaba usando el éxito de taquilla, llorando en mi feo. Qué negocio va del análisis. Lo que dejó las curvas que las he dejado, la esquina de un edificio gris azul se enmarca, solo puedo ver cuando sueño cuando sueño.
Aunque muchos carpineros de Hawkney fueron llevados a su propia casa de California, brillaban con fotografías de nuestra propia familia. Se colocan en el espacio y las personas, justo antes del momento en que la cara de alguien es la forma en que sientes el duelo por la forma en que la cara fue capturada por una inclinación específica. Si te arrancas de cualquier lugar muy rápidamente, la madre del recuerdo te dirá que lo vuelva a ingresar durante años.
Mis alumnos y yo terminamos el semestre leyendo un libro donde los poemas y los ensayos y la ópera se organizaron en toda la página como niños en un piso previo a la escuela. Algunas tazas, algunas rovs, algunas cascadas.
Ayesha Sabatini Slowan es una poeta y escritora de cuatro libros, incluyendo “Detroit Ramadi Dream” y “Archives St contornit” con su padre, el fotógrafo Lester Slowan.
