Los guionistas de ‘Sing Singh’ analizan la escena de la decisión de libertad condicional

Generando su guión cantar una canción – sobre una compañía de teatro de la vida real, Rehabilitation Through the Arts, en el Centro Correccional Sing Sing en el norte del estado de Nueva York – resultó ser una aguja increíblemente fina para los guionistas Greg Quader y Clint Bentley. “Tratamos el programa y lo que estaban haciendo como sacrosantos”, explicó Bentley, quien añadió que había mucho en juego. “Si no hubiéramos hecho un buen trabajo haciendo esta película, realmente podría haber puesto en peligro la capacidad (de las personas actualmente encarceladas) de trabajar en las prisiones”. En esta escena, un ensayo general para la próxima nueva obra de RTA, el protagonista de la película, basada en la figura de la vida real John “Divine G” Whitfield (interpretado por Coleman Domingo), se desploma en el escenario después de que se le niega la libertad condicional.

Kwedar y Bentley conocieron por primera vez el programa RTA de Sing Sing a través de un artículo. donLo que los llevó a ser voluntarios en las instalaciones. Centraron su historia en los actores encarcelados Divine G y Divine I, y los realizadores invitaron a ambos a participar en el proceso de escritura junto a ellos, lo que hizo que el guión “pareciera vivo como nunca antes”, dice Quader.

Diálogos dramáticos en imágenes. Rompiendo el código de la momiaSin modificaciones del guión original escrito por Brent Buell (el voluntario de RTA retratado en la película de Paul Racey). “Había algo mágico en la agudeza del carácter lúdico de la obra en relación con el entorno en el que se encontraba”, explica Keider. “Pronto conocimos a Buell, quien nos invitó a Nueva York a desayunar con algunos exalumnos del programa. El Divine Eye original (el actor Clarence MacLean, que protagonizó la película) y el Divine G original (John Whitfield) estaban allí. “Si podemos capturar la sensación de esta habitación, podría ser especial”. “

Esta escena ve a Devin G después de una audiencia de libertad condicional donde se descartan pruebas de su inocencia y se entera de que estará en prisión. En la vida real, su dolor por la noticia no se manifestó precisamente: “La escena se basó en un estado realmente emocional”, dice Kwader. El proceso, añade Bentley, implica hablar sobre varias escenas con Whitfield y McLean, “asegurándose de que eso es lo que el guión necesita emocionalmente en ese momento. ¿Cómo sería eso? Y nunca quiero ir a un lugar donde algo parezca falso para quienes son, incluso si parece un poco diferente de lo que sucedió en la vida real”.

El diálogo de Domingo en el montaje final de la película no suena exactamente como está escrito en la página. Agrega una línea: “Nos pides que creamos en el proceso sexual, ¿no? Bueno, el proceso está jodido”, aumenta su dolor. Bentley dice: “Creo que no podríamos escribir esa línea: ‘El proceso’. está jodido’, porque parecía demasiado. Pero así es el escenario. Al salir de Coleman, se aclara la escena. Fue verdaderamente un narrador de historias con nosotros.

A lo largo de la película, Divine G anima a Divine I a frustrar a su protector emocional. “El personaje de Divine Eye, y lo que representa, es alguien que trae la amenaza de violencia a este programa, que es un espacio sagrado”, dijo Bentley. “Ver a nuestro personaje Divine G pasar de ser alguien que realmente aboga por abandonar la violencia en cualquier forma fuera de este espacio, a alguien que ahora posa de esa manera, me pareció muy importante mostrar esa profundidad de desesperación”.

Esta línea es una devolución de llamada al comienzo de la película, cuando Divine G entrena a Divine I a través de un monólogo. AldeaExplica que si bien la ira es la emoción más fácil de jugar, el dolor es más complejo e interesante. En realidad, esta línea no aparecerá en el corte final. “Pasamos mucho tiempo asegurándonos de que esta escena no tratara sólo de todas las emociones por las que estaba pasando Divine G, sino que volviera a cosas anteriores en el guión”, explicó Bentley.

Aunque gran parte del guión sufrió una evolución extrema entre borradores, algunas líneas favoritas se conservaron desde el principio. “Trabajé con Clint durante 14 años. Tiene el don de poder distinguir a un personaje desde lo más profundo”, afirma entusiasmado Koedar. “Hay algunos momentos increíbles que Clint escribió en su primer pase, como el botón en esa escena: “¿Terminaste?” “No, no lo estoy, ¿no es gracioso?”.

Esta historia apareció por primera vez en la edición única de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir revistas, Haga clic aquí para suscribirse.