Revisión de ‘Art For Everything’: The Dark Side of Kinkaded by Publishing Light Painters ‘

Si crees que nunca has visto pinturas en Thomas Kinkad, piense de nuevo. El fallecido artista, que se ha informado que vendió más lienzo que cualquier pintor en la historia, creó una industria artesanal (Shank) del paisaje omnipresente, la calle Idilic y las ubicuas mesas de cabaña. Sin embargo, el Bitik, el pintor carismático, que desarrolló una estrella de rocas lo siguiente, no era todo lo que pensaba.

Miranda Yusef, en el caso de gestionar sus características, ha tomado una foto del trágico declive del artista como “Art para todos para todos”, en el caso de la ternura, el explotador de “Arte para todos”, retrato inteligentemente integrado y Jackil-O-Hid.

El éxito de la era de la Kinakada, que se vio que reproducía su trabajo en todo, desde placas coleccionables hasta tumbonas de La-Boy, fue doblada con la cultura de la época contra el sexo del arte. El nacimiento a Kinkad tomó esta violación de esta violación, los bits de los valores familiares se duplicaron y se hicieron conocidos como los creadores de las imágenes que podrían abrazar a la comunidad cristiana, otros grupos. Sin embargo, ¿cuánta oportunidad tenía y cuánto era la verdadera creencia?

Yousef, quien editó la película, claramente desconectó la vida compleja del artista con un archivo fuerte y un metraje personal, así como una entrevista clara con miembros de la familia, colegas y estadísticas del mundo del arte.

Primero rastreó desde su juventud como estudiante de arte bohemio en UC Berkeley a finales de los 900, desde su pobre plusarville, California, jóvenes hasta el estudiante de arte bheemiano de la Facultad de Diseño Artcerer de Ralph Bakshir de Ralph Bakshir “Fire and Ice Art”. (Bakshi, ahora 86 años, aquí está el talento de los Kinakas y la moralidad del trabajo)))))

Las piezas del recién nacido de los Kinakas a menudo eran oscuros y provocativos. Pero fue un paso en sus pinturas, especialmente en sus pasiones firmadas con sus ventanas iluminadas más cercanas y el cielo, lo que lo llevaría a él y al socio comercial a hacer de Rush un imperio industrial, en la parte superior, que las ventas anuales trajeron más de $ 100 millones a $ 100 millones. La presencia de la tienda Epimonus Mall y el CUVC de Kinkadade se encontraban entre sus muchos puntos de venta rentables. El artista británico JMW Turner reclamó este título a principios de 1800, aunque fue llamado “Pintor de Ligero”.

Pero desde el punto de vista artístico perfecto, ¿fue bueno el trabajo de la Kinaka? ¿O fue simplemente kits de cejas midball?

El crítico de arte de Los Angeles Times Christopher Knight, quien ofrece varios puntos de vista involuntarios aquí, ha afirmado en su lugar que Kinkad “realmente tuvo un impacto cultural muy externo con el mal arte”. Noche entre sus reconocidas pinturas de cabaña “Un cliché un cliché apilado en una mala idea un cliché é

La periodista y escritora Susan Orlin (“The Orchid Thief”), que perfiló el título de este documental para el artículo de Nueva York en 2001, consideró su producción como “tweet muy sensible, algo llamativo y de tipo”, a pesar de la aplicación ampliamente reconocida.

Sin embargo, en Kinkad, a menudo los clips de la película se consideran seguros e indiferentes al estímulo de un predicador, el debate contra los Naisiers, “No toda la gran industria es sobre la industria, todas las grandes vidas artísticas”. Y literalmente llevó esa creencia al banco.

Sin embargo, recientemente se entrevista con la esposa de Kinakad, Nanate (se casaron en 1982) y sus cuatro hijas milenarias, Merit, Chandler, Winsor y Everett, que proporciona el sensible HAFT del muelle y arroja objetos de valor sobre la persona turbulenta detrás de la pintura pura.

Yousf nos lleva de manera eficiente como una familia devota de mujeres como un hombre de familia dedicado cuyo trabajo y fama comienzan a realizar las necesidades de su esposa e hijos. Su familia dice que puede “ser duro” y “difícil de conectarse” y de algunos clips de pantalla del Kinaka en la promoción de eventos que parecía haberla tratado a sus chicas más jóvenes como accesorios para la cámara. Además, el artista ocasionalmente parecía inteligente y controvertido por la arena por su personalidad de “hombre santo” y su visión de población.

De 20 a 25 a 25, una serie de grandes recesión comercial, incluida la presentación de bancarrota y varios casos principales, llevaron la espiral descendente a la molestia del mal uso del comportamiento público y la sustancia. (Las imágenes que muestran la necesidad obligatoria de Buz en Kinkad no se preocupan)) Hizo una intervención para rehabilitar a su familia, enojada y aterradora, incluso para el ex tettler. Aunque era de mala gana, no tomó terapia. Murió en 2012 a la edad de 54 años, por la sobredosis accidental de alcohol y valium.

Al final, el enfoque de la película es el descubrimiento póstumo de una bóveda de una hija en Kinakad que mantiene el trabajo invisible y artístico desafiante de su padre, la mayoría de los cuales muestra una baja presión que muy pocas personas sabían o incluso imaginaron. Las mujeres re -examinan a las mujeres sobre los demonios y defectos del padre complejo, al ver estas creaciones descubiertas, iluminación comprobada y fatal.

Otras entrevistas del DOC incluyen al antiguo reportero de los tiempos Kim Kristansen, quien escribió varios artículos sobre la perturbación legal del Kinkad, incluido el fraude de la galería de arte; La novia universitaria de Kinakad, que a veces recuerda la naturaleza adversa y dualista; Y el artista Jeffrey Valence, quien corrigió la única encuesta importante del trabajo de Kinkaded en el Grand Central Art Center en Cal State Fullerton en 2004.