Revisión de ‘Grand Tour’: Pasado Poinish de Colon, Victory Current Mix

La última película “Grand Tour” de Miguel Gomes en Portugal está atrapada en el pasado, tan bellamente y, sin embargo, el presente se enfatiza a sí mismo. Sin embargo, donde los otros directores pueden mirar hacia atrás en el lujo en nostalgia, un viejo estilo de cine o cine hacia el pasado, “Tabu” y “Arabian Nights” cuestionamos la idea misma del “pasado”, donde el período de tiempo se superpone hipiopáticamente.

En este viaje sedante, no siempre estamos seguros de dónde estamos (o cuándo), pero el transfijo de historia obviamente anti -love de Gomes se debe a su coraje intrigante. “Grand Tour” es un drama agrícola que es mucho más que la adición de sus piezas: las piezas son prácticamente mejores que ellos.

Es el 5 de enero, y el inolvidable empleado civil del Imperio Británico, Edward (Gonelo Wadington) escapa. En la víspera del matrimonio de Molly (Christa Alfay), su prometida a quien no vio en siete años, Edward recibió piernas geniales, escapó de Rangoon para evitar a sus seres queridos. La primera hora de la película se centra en su viaje inestable y su barco, desde Singapur hasta Sygan, cuando la segunda hora es un seguimiento más alegre de Edward Edward, solo un elemento de su película de Cacal Gomes de comedia de tornillos que parece curiosamente vieja. Sylvari se representa en Black-White, disparando a nivel de sonido y actuando con un drama conocido, actuando como “Grand Tour”, un iniciador perdido, que se ha recuperado de algunas de las bóvedas de polvo.

Sin embargo, desde los primeros cuadros de la película, Gomes está obstruyendo su historia, dando a la vida moderna la oportunidad de inundar la narrativa. Las imágenes documentales contemporáneas de varios espectáculos de títeres en Asia se cruzan con escenas callejeras vibrantes que proporcionan el instante actual de las chispas actuales de las missdventuras románticas de Edward y Molly. La mezcla de los oradores fuera de pantalla de la película a menudo proporciona el contexto de lo que está sucediendo en la historia de 1918 cuando vemos imágenes modernas que coinciden con la acción descrita. (Por ejemplo, durante un momento en que Edward deambula en un restaurante de fideos japonés, Gomes muestra un metraje documental actual)))

Inicialmente y ahora: en los primeros días de la ficción y el documental, la posición justa del idiota se emborracha rápidamente, invitando a la audiencia a considerar el paso interminable del tiempo y considerar las transiciones temporales. Catientamente, el dispositivo reduce repetidamente la importancia estimada de las odisses paralelas a Edward y Molly. Desde nuestros puntos contemporáneos de Vantez, su existencia menos se ha eliminado, que ha sido reemplazado por el tráfico de imágenes modernos y los límites diarios.

Del mismo modo, el colon de los británicos de esta región es ahora una cuestión del pasado. Incluso en la órbita de Edward, aquellos que entienden el viento del cambio.

“El fin del imperio es inevitable”, advirtió. “Son algunos años de sujeto, tal vez unos pocos meses. Nos iremos sin entender nada”.

El género de la película fue accidentalmente, Gomes W. La compilación de la escritura de viajes de Somarset Magham se inspiró en un breve pasaje en “The Gentleman in the Parlor”, donde el autor escuchó una historia que un inglés estaba tratando de salir de su próximo matrimonio para avanzar un paso más allá de su historia. (Es curioso, el propio Gomes se iba a casar mientras leía el libro). Pero en lugar de escribir las líneas de la trama de Edward y Molly, Gomes y su equipo creativo estaban detrás de estos pasos en inglés, incluso la historia era apocrifal, estaban filmando con la ayuda del infactángulo de la infactuación de Saimambu Mukdeprino. Después de estudiar las imágenes documentales, transporta a todos los lugareños sin externas, y Gomes y sus mostradores escribieron el período basado en los elementos visuales.

El resultado es una película donde el siglo XX y el siglo XXI se hablan entre sí. A veces, las dos épocas sangran en una, es casi imposible saber si somos testigos del pasado o del presente. (Después de ver tres, no estoy completamente convencido de que un teléfono celular desnudo en una escena sea una broma anacronista de quo incluida en una sección de 1918) Esta mezcla temporal, lejos de ser una práctica experimental genial, nos muestra este cachorro mágico con la pura alegría de la historia.

Como intérprete, los menos atemporales que el período de tiempo de Wadington y Alfayet, el alma y los cobertizos traen a los corredores a la gente y a los arqueólogos de la película silenciosa de su brassi chica. Impresionantemente, “Grand Tour” ilumina la artificialidad de sus adornos mientras los respeta, y presionando nuestra aceptación colectiva sobre la “realidad” de la no realista del cine. El dilema de los personajes eventualmente puede no tener sentido para el flujo y el flujo de la historia, pero Gomes, quien ganó el premio en el Festival de Cine de Cannes el año pasado, invirtió con elegancia que se convirtió en casi mito: una conmovedora fantasía de devoción y devoción. Las escenas pueden ser como un sueño, pero sueñan con compartir nuestras películas por películas.

Fantasmal, Gomes va más allá para recordarnos más que lo que vemos es una construcción. (Un breve desglose de la cuarta pared cerca del final de la película es impresionante). Sin embargo, como budista estimulante como “Gran Tour”, la película está completamente registrada como una experiencia emocional y absoluta. También es un gas. Muy pocos cineastas son uno de los cines más famosos, y parodid, piezas de música, “Blue Danube” Waltz, Forever “2001: A Space Odyssey” y tendrá suficientes globos para encontrar un nuevo uso poético para ello. Aquí, la música anota un maravilloso Montez que incluye una gran pelota en 1918, absorbiendo un bote de pesca y navegar por una flota en cámara lenta. Luego se unió la “Gran Tour” y ahora se unió en un baile glorioso, creando algo nuevo más allá de los restos del pasado, desaparecido pero no olvidado.