Artista Lauren Forest, exhibida en el río Los Ángeles. El bosque y su centro de arte e investigación sin fines de lucro, Metabolic Studio, pasaron más de una década en un proyecto llamado “River River”. La iniciativa es sacar agua del río LA en los suburbios de LA, limpiarla y usar el estado de Los Ángeles o el parque Tihasik para regar.
Todos je skeben | Los Angeles Times | Imagen de Getty
La política, la ciencia y el derecho no son el único campo con la capacidad de influir en los principios del cambio climático: cuando se trata de intervención directa, dice el interior de la industria, el interno de la industria.
La compañía, que supervisaba el Programa de Artes de la Conferencia de las Naciones Unidas al Océano (UNOC), dijo que la compañía, que comenzó el 9 de junio, Niza, Francia, dijo que las artes tenían un papel “esencial” en la formación de la administración del medio ambiente.
Según la industria contemporánea y la Fundación de Defensa TBA 21, Marcus Rayman, el arte de Thessen-Bornemisza puede “volver a visitar” con un entorno contemporáneo, de arte y cultura y aquellos que viven en él.
En la UNPI, TBA 21 supervisará la exposición, los talleres y las discusiones de paneles para crear conciencia y ocupación en torno al tema de la práctica regenerativa y la sostenibilidad. Las iniciativas de acuerdo con una declaración enviada por correo electrónico “enfatizan el importante papel de la cultura y el arte en la toma de decisiones políticas de alto nivel”.
La exposición es “Océano: una conversación social sobre el océano”, una porción de UNEC y más de 20 artistas, exploran los principales desafíos frente al mar ” Sitio web de TBA 21El
“(Art) cuidadoso (el) cuidado y la agencia que tenemos exteriores para los expertos: los científicos están a punto de cuidarlo, los políticos se encargarán de esto … y por lo tanto no podemos ganar dinero y ganar dinero para poder devorarnos (pensar) y creo que la industria puede abrir la industria”, dijo Renman CNBC a un video.
Las muestras “Time: Spectrum del artista Maza Maza Petrick contienen escultura” iluminada “que muestra el entorno natural. Petrick dijo que sentía un “urgente” para preservar la memoria de estos paisajes nacionales.
Cortesía del artista y Hofer
Este es un tema relacionado con el artista Maza Patrick.
Le dijo al CNBC por videollamada, su instalación de luz o las personas de “esculturas” apuntan a alentar lo que sienten cuando experimentan una naturaleza primitiva. Cuando se le preguntó si su trabajo podría afectar la política climática, dijo en un correo electrónico: “Como artista no hablo métrico o política. Pero hay evidencia: es en cada persona que permanece con esta pieza, a veces durante minutos, a veces durante varias horas”.
En mayo, Petrick ganó un premio innovador por su trabajo como “Tiempo de tiempo, Ho Rain Forest, 2021”, como parte del Premio de Arte Digital dirigido por la Galería de Bellas Artes y la Casa de Subastas Phillips.
La escultura aparece en forma de un cachorro de vidrio, que brilla con la luz, que cambia el color en función de los datos de temperatura viva tomados de la selva tropical Hoh cerca de Seattle en el estado de Washington. “La idea es: si … ninguno de esos paisajes existe en el futuro, ¿cómo pensamos sobre ellos?” Petrick dijo sobre su trabajo.
Desde el paisaje de Turner hasta el agente de Skycipes
No es solo la industria contemporánea la que explora la influencia de las personas en el mundo natural.
“Histor es recordarle a la sociedad amplia lo que puede perder lo que los artistas han hecho la mayor contribución en el contexto del riesgo ambiental.
Según el director de la Fundación Henry Moore, Godfrey Warsel, trabajos como el “estudio de la nube” de John Constab recuerdan la importancia del mundo natural. “Estudio en la nube”, aquí hay una venta de la casa de subastas de Londres Sothabi el 22 de junio de 2022.
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El artista alemán de Windle, Joseph Bayes, también mencionó el proyecto “7000 Oaks”, para el cual el artista y su equipo plantaron 000,4 robles, uno de los cuales se encuentra fuera del Instituto Henry Moore de líderes en Inglaterra. Pero sabemos, el roble crece gradualmente y la tierra está cambiando más rápido “, dijo Warsdale.
Según el coordinador de la comunidad de la Alianza Climática de la Galería, Lula Rapport, la crisis climática industrial puede ser una forma de “comprender y trabajar”.
“El mayor obstáculo para la política significativa es cómo puede sentirse el cambio climático abstracto e infinito”, dice Rapport a CNBC por correo electrónico. “El arte puede cumplir con esta brecha al comprender nuestras ideas desafiantes e imaginar futuros alternativos”, dijo. Rapport Ice Watch citó Londres, un proyecto de 2018 que vio el artista Olafur Eliassson trajo 24 grandes bloques de hielo Desde un iceberg hasta Londres en Groenlandia, como un ejemplo de “arte literalmente para acercar las ideas remotas a la casa”.
Para el artista Ahmat Ogut, hay un “poder y compañía” de arte que dijo que no hay necesidad de esperar para ser reconocidos por políticos o científicos.
En un correo electrónico al CNBC, dijo: “No hay necesidad de industria, funciona en sistemas paralelos, activa nueva imaginación, formó comunidades temporales y proporcionó equipos de resistencia”, dijo a CNBC en un correo electrónico. “On the Bank of the River”, de la hermana de la artista de Ogut, que señala un proyecto de tamaño más grande Los Ángeles eliminó el agua del río Para regar la tierra pública como una obra de arte que ha interferido directamente en “infraestructura ambiental” y creó “una forma de restauración ciudadana”.
“Bayes ‘Acorns” es una instalación del dúo de arte Acroid y Harvey, que consta de 52 árboles cultivados de acorperos recolectados de “7000 robles”, un artista alemán Joseph Beys’ Oaks. El trabajo se ve aquí en Bloomberg Rkad de Londres.
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Oguts trabaja “Seven The Whale’s Leg (Saveed by Art)”, que se inspiró en un evento que ocurrió en la estación de metro Stratford de Londres en septiembre de 1020, y una vía de tren fue sobre Transporte para el sitio web de LondresEl
Ogut dijo: “El arte puede ayudar a dejar de fingir por separado de nuestro planeta”. “El futuro no está en la gran declaración, sino en solidarios pequeños y consistentes, ahí es donde el arte comienza aquí”
Ogut también sugirió incluir artistas temprano en proyectos que traten sobre el cambio climático, y Angel cita la estación espacial urbana de Angel Borego Cubero y Natalie Jeremezenco, “ejemplos de cómo pueden ser los enfoques artísticos profundamente integrados” y mejorar la comida dentro de la casa. “
Ogut dijo: “Necesitamos una mayor cooperación donde los artistas no son simplemente” estética “o preguntas, sino desde el principio hasta la pareja igual”, dijo Ogut.
